正在美國舊金山舉行的第13屆國際游戲開發者大會上，華人設計師陳星漢以《旅程》獲得11個獎項中的6項大獎。

國際游戲開發者大會是全球游戲開發者最大的專業年度盛會。3月27日晚間頒獎典禮上，陳星漢2012年的《旅程》不僅獲得最佳年度游戲，還拿下創新獎、最佳音響效果、最佳游戲設計、最佳視覺藝術和最佳下載游戲等6項大獎。

這款游戲今年3月還獲得了英國電影電視藝術學院第66屆游戲5項大獎。

1981年出生的陳星漢畢業于上海交通大學電腦科學系，2003年在南加州大學電影藝術學院學習互動媒體時創辦了游戲開發公司thatgamecompany，8人團隊設計出的第一款游戲就獲得索尼電腦娛樂公司資金資助。他設計開發的得獎游戲包括《云》、《流》和《花》等。

2008年，陳星漢入選美國麻省理工學院《科技評論》選出的全球35歲以下青年發明家。2009年和2010年連續獲選美國《快速公司》雜志“商界最有創意企業家”。.

訪2012年度明星游戲制作人陳星漢

最近一周，陳星漢成為了當之無愧的歐美游戲業明星制作人，其年度作品《Journey（旅途）》成功摘得上周揭曉的號稱歐美游戲界奧斯卡2012 VGA三項大獎，獲得VGA年度最佳獨立游戲、年度最佳PS3游戲、年度最佳原創音樂大獎。《Journey》的成功甚至創造了新的奇跡，成功獲得美國最具知名度的音樂獎格萊美獎“視覺媒體最佳譜曲音軌獎”提名，這是第一次游戲音樂成功獲得格萊美這一獎項的提名。而其早期作品今年已被紐約現代藝術博物館收藏，明年將進行展出。

這一系列的榮耀見證了陳星漢作為獨立游戲人事業的新高峰，也向世界展現了中國游戲人的獨特的思考方式和創作理念，為此，GameLook第一時間特別專訪陳星漢，其表示：《旅途》的成功告訴我們高的執行度相比高投資也有其競爭力，未來好的游戲不是大成本游戲、而是從小游戲中出現的，這樣可以鼓勵獨立游戲去嘗試與眾不同的游戲。對于游戲創作的方式，陳星漢講求的是“自上而下”，對于網游和玩家互動，其希望尋找不同于打打殺殺主流產品的模式，突破點是滿足玩家情感的渴望。

以下是專訪實錄：

今年《旅途》可謂大獲全勝，上周剛剛獲得2012 VGA三項大獎、及格萊美獎提名，《旅途》也成為PSN最快銷售的游戲，這款游戲創造了多少收入？你認為這款游戲為何取得如此大的成功？我們知道你剛回到上海，沒能出席頒獎禮，那么有什么想對玩家說的？

陳星漢: 整體來看，今年的主機游戲大作普遍乏力，好多系列作品都到了3代、4代了，很難讓人有震撼的感覺，VGA今年的提名里面，有兩款下載游戲比如《行尸走肉》、游戲質量卻很高，獎項到了最后評選的時候，如果沒有特色就容易被人忘記，《旅途》這一年來可能更容易讓人記住，在新鮮度、情感相比大作更有優勢，并且《旅途》的玩法其實是一個3D過關游戲，相比之前我們的作品《花》來說更讓玩家接受。這一年來游戲銷售在千萬美元以上

VGA頒獎那會兒我在上海參加表妹的婚禮，我覺得旅途拿到3個獎，對游戲人來說是很好的一步，這說明在這個年代并不是需要3A游戲級別的投資、上百人的團隊才能成功，它告訴我們高的執行度相比錢也有競爭力。現在有很多游戲人開發游戲不可能一上來就是千萬美元制作費用，小的游戲把設計做的很好，整體感提上去一樣可以跟大游戲競爭，我個人的感覺是，未來好的游戲不是大成本游戲、而是從小游戲中出現的，比如之前很成功的MineCraft、他們也掙到很多錢。這樣可以鼓勵獨立游戲去嘗試與眾不同的游戲。

《Journey（旅途）》 《花》《流》和《旅途》這幾款游戲的概念和藝術風格都非常獨特，你的創作過程靈感來自哪里？

陳星漢: 我們創作過程最大的特色是“自上而下”的方式來制作，而大多數公司是“由下而上的”。

“由下而上”的方式基本就是互動機制來看，比如打怪游戲，把打怪做好了，在外面再套上任務、升級模式、故事。比如競速游戲，很多公司一開始就會說，這是款賽車游戲，默認就是競速。我們則是“從上而下”，我們默認創作的游戲是以前沒有見到過，我們在乎的是游戲給玩家的感受，而不是像軟件、應用那樣按功能來開發。

我們是把游戲當作一種娛樂來做，娛樂是給觀眾提供可以體驗的事物，比如你特無聊的時候就想看一部動作電影讓你興奮，如果很久沒受到驚嚇了就看恐怖片、坐坐過山車尋找刺激。我們設計游戲時，靈感是從情感開始，比如多人游戲，先看市場上游戲整體是什么感覺，就像殺怪、升級這樣很普遍的游戲，它們讓人感覺很有力量，但我們發現這些游戲缺少一種情感，比如人和人交流的感覺，我們希望讓玩家從打打殺殺的游戲“默認情感”中跳出來，讓玩家體會一種心靈相通的情感。現在大多數玩家都是打打殺殺玩游戲、他們需要溝通，還有就是網上的玩家對人很粗魯，我們開發的游戲試圖去改變玩家對游戲的印象。

把這樣的概念變成實際的游戲，困難又在哪？如何解決的？

陳星漢:執行中最大的問題同樣來自于“自上而下”的方式，我們雖然可以這么設想，但實際執行過程中卻是很難的，整個開發過程就好像在霧里，最難的就是尋找互動機制，只能不斷的摸索、嘗試，因此我們會花相比其他公司3倍時間來研究互動機制。

美術風格方面，我們只有2個人做美術，所以無法走現實美術風格的路線，成本方面根本不可能，只能走比較討巧的方法，比如花只有一種顏色，還有很多的關卡城市的建筑，沒有時間來制作，因此選擇了高對比度的光，來省掉了很多的時間。不過2個人制作美術，美術整合度是很高的，因此我們并不需要美術總監，這款游戲一開始是7個人開發、最后是9個人。

行業對你的作品有個美稱叫“禪派”，隨著你的游戲的發布，你感覺你的“禪派”在國外有了效仿的同行了么？給歐美游戲業帶來了何種變化？

陳星漢:最大的影響是新一代的游戲學校的學生，我們的游戲變成了他們的課本教材，比如獨立游戲節，會出現很多模仿我們的游戲，但這樣是不明智的，我們做的是娛樂、并且需要驚喜的東西，如果跟我們做的一模一樣，尤其對學生來說并不好。在歐美游戲業，我并不覺得有誰在融合我們的游戲風格，現在是美國獨立游戲復興的時候，我覺得如果有人像開發我們這樣的游戲，還不如加入我們公司。

thatgamecompany目前推出的幾款游戲，《花》《流》和《旅途》都是獨立游戲的代表作品，也獲得了VGA最佳獨立游戲獎，您如何定義獨立游戲？面對大型公司，獨立游戲要靠什么才能取勝？現在國內的感覺就是小團隊開發的就叫獨立游戲。

陳星漢:以前獨立游戲主要是指經濟獨立，大家認為發行商給你的錢沒有靈活性、主要就是為了賺錢，因此自己掏錢做就是獨立游戲。但是真的自己掏錢做就算么？有些大型游戲也是掏老板自己的錢。像iphone出來后，比如有2個人做的成功游戲，還有很多的農場游戲，其實他們只是為了賺錢，實際上有很多抄襲的問題。

我個人覺得，獨立游戲就有點像海盜游戲，是存在風險但在商業上還沒有證明可行的游戲，如果跟著做《憤怒的小鳥》克隆就知道能賺錢、那這樣的游戲就不叫獨立游戲。我認為獨立游戲的特征是成本、面對不同市場、并且是沒有見過的游戲類型，正因為有風險，因此開發者把自己的生命投入在里面，從而變成有靈魂的游戲。當然大成本的游戲做的非常出色也有人性在里面，為何大家自豪獨立游戲，就是因為有風險、開發者充滿了激情，把自己的生命和年華投入到游戲中。

在完成與SONY的三款簽約游戲后，注意到你曾談到希望以后發售的游戲是全平臺的，你希望發售到哪些平臺？特別是你曾提到蘋果平臺，觸屏設備給你了哪些靈感？相比手柄會更有趣么？

陳星漢:我們接下來確實希望拓展平臺，目前PS3的市場其實不大，如果多平臺發售收入起碼會多5、6倍，蘋果平臺確實是在考慮中的，畢竟蘋果是目前上升勢頭最好的游戲平臺。其實對我們來說，做游戲就是做游戲，什么互動設備都可以適應，包括之前PS3的6軸控制，當時沒人用我們也會去用，只要選定了平臺我們都會去盡力的支持。

現在無論是國內還是國外，聯網的社交游戲、網絡游戲都是熱點，對于聯網功能，《旅途》這款游戲的設計非常特殊，比如沒有競爭這跟較普遍的網游的設計有很大不同，你對游戲的聯網功能有怎樣新的想法？

陳星漢：我個人是非常看好網頁游戲的，也花了很多時間研究，目前頁游基本能跑主機游戲的質量。

我們的作品走的都是浪漫主義的風格，有美麗的畫面表現，非常的平易近人、給玩家甜美的印象，設計玩家互動的時候，同樣希望這種互動是甜美的，而不是充滿競爭的味道，如果去做競爭性的情感，這個市場非常飽和了，已經有了FPS、DOTA等類型的產品，在這樣的市場要脫穎而出，這樣的同質化競爭將變成巨大的成本，開發商彼此比的是誰投入大，但最終游戲的感覺卻是一樣的，因此我們不會跟主流市場游戲做同一種情感，我們會去發掘網游玩最期盼、希望滿足的游戲情感是什么，讓玩家玩我們游戲時有一種：等了好多年，就是這樣的游戲的感覺。

作為歐美游戲業華人的代表人物，你如何看中國游戲在歐美的印象？

陳星漢：其實歐美基本都不知道中國游戲在美國是怎樣的，可能唯一能聽到的是完美世界，但在歐美我也很少聽到有人去玩完美的游戲，完美在美國收購了幾家歐美公司，像《火炬之光》這樣的游戲玩家可能會玩，但并不知道是完美的產品。

現在中國的網頁游戲在歐美確實有一些起色，不過依然是沒被歐美游戲業主流注意到，因此相比歐美產的游戲可以進行競爭，不過這幾年，歐美公司已經在關注網頁游戲。

中國游戲要在歐美成功要注意哪些問題？

陳星漢：中國有很多商業上成功的游戲卻未在歐美獲得成功，主要是因為文化的區別，如果中國人真的想把游戲做到全球，那么團隊必須要有全球化的眼光，需要了解海外市場需要什么。像日本公司為何能做到全球化，其實日本公司多年來在歐美都設有本地的工作室。

像怒鳥，它并未宣揚芬蘭的文化，怒鳥是一個非常全球化的IP，要對全世界做的時候，不能說看看我們芬蘭怎樣，全球市場的游戲需要一些玩家本能、直接的情感。《旅程》也是如此，它跟任何國家沒有關系，玩家對美好的情感的向往是全球化的共性。

之前國人有句口號“中國的才是世界的”經常被念叨，很中國化的文化真能變成世界的么？

陳星漢：我覺得中國文化不可能在美國吃得開，本地的文化這東西不是說一下子就可以改變的，美國人對東方有固定的思維。這幾年來，最成功的是李安電影《臥虎藏龍》，他做到了東方的文化但可以被歐美接受，但在歐美，對中國的固有印象就是武術、熊貓，包括中國生產的產品質量不好。我覺得當中國變的越來越國際化，才能誕生國際化的產品。我在離開上海之前可能上海老外還沒有一萬人，但現在變化巨大，所以當你成為國際化的城市、有國際化的團隊，才能設計出全球化的產品。

thatgamecompany下一款游戲將在何時發售？今年獲得融資后是否會擴張?是否有在國內設立分支的計劃？

陳星漢：我們今年確實拿了一筆融資，金額也不算高。現在公司正在招聘，計劃擴大到20人左右，不過目前我們只有10個人，因此還在不斷的面試過程中。下一款游戲希望近兩年能夠推出。之前我們開發游戲自由度很高，但拉了融資后投資人是對公司有所期望的，未來的計劃，可能接下來5-7年時間還是專注這家公司，還是以歐美為主，但未來誰又說的準呢？